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SUMMARY:Rejoinder Issue 10: Dissenting Feminisms
DESCRIPTION:We are pleased to announce that the Spring 2025 issue of Rejoinder is now available. The theme of this issue is “Dissenting Feminisms.”  Contributors include: Tina Escaja\, Vuyokazi Ngemntu\, Ildikó Kalapács\, Destiny Crockett\, Catherine A. Evans\, Jessie B. Ramey\, Mahdiyeh Govah\, Judy Rohrer\, Jaime Cantrell\, Avik Sarkar\, Sheila Shankar\, Soo Young Lee\, and Alexis Krasilovsky.  \n\n\nRejoinder is an online journal published by the Institute for Research on Women (IRW) at Rutgers in partnership with The Feminist Art Project. \n\n\nThe issue is available at: https://irw.rutgers.edu/rejoinder. \nImage:\nIldikó Kalapács\, Dueling Women\nAcrylic\, mixed media\nCourtesy of the artist.
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SUMMARY:FALL OF FREEDOM: Freedom of Expression
DESCRIPTION:The “FALL OF FREEDOM: Freedom of Expression” exhibit is a Women’s Caucus for Art (WCA) national\, pop-up\, online art exhibition spearheaded by the WCA Art Activism Pod. The exhibit was inspired by the recent New York Times article\, “Artists Respond to the Fall of Freedom” (October 14\, 2025). The call invited WCA members to reflect on the theme\, “Freedom of Expression”.\nThe Fall of Freedom project is an urgent call to action—asking the arts community to unite in defiance of the authoritarian forces sweeping the nation. On November 21 and 22\, galleries\, museums\, libraries\, comedy clubs\, theaters\, and concert halls across the country will host exhibitions\, performances\, and public events that channel the urgency of this moment. To join in\, WCA Art Activism Pod is hosting an online Artist Reception and Gallery Tour. \nTo learn more about Fall of Freedom Project\, visit falloffreedom.com. \nThe exhibit is on view November 15-30\, 2026.
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SUMMARY:Diasporic Worldings: Gabriela Aceves Sepúlveda
DESCRIPTION:Diasporic Worldings is an experimental video by Gabriela Aceves Sepúlveda that explores the experiences of people in the diaspora as they form and imagine relationships with land\, place\, territories\, and ecosystems. It uses the term “diasporic” as an adjective to describe those who belong to a diaspora due to either forced or voluntary migration and “worlding” as a creative process where “worlds” develop through ongoing engagement and interconnections with humans and more-than-humans. Inspired by Martinican philosopher Édouard Glissant’s distinction between archipelagic thinking as fragmentary and intuitive and continental thinking as all-encompassing and systematic\, and Mexican writer Cristina Rivera Garza’s use of frottage drawing as a mnemonic technique to recover an embodied connection to place\, the video features actions performed on camera and images involving different approaches to map-making.
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LOCATION:Urban Screen at Libby Lesghold Gallery\, ECUAD\, 520 East 1st Avenue\, Vancouver\, British Columbia\, V5T 0 H2\, Canada
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SUMMARY:2025 Anonymous Was A Woman Awards
DESCRIPTION:Anonymous Was A Woman awards $750\,000 to 15 women artists over the age of 40\, who each receive $50\,000 in recognition of their work\nThe 2025 award follows AWAW’s landmark survey and symposium addressing the lives and careers of women artists \nNovember 19\, 2025—Anonymous Was A Woman (AWAW) today announced the recipients of its 2025 awards\, recognizing 15 artists over the age of 40 who have made significant contributions while continuing to create new work. Each recipient receives an unrestricted award of $50\,000. Founded in 1996 by artist Susan Unterberg\, Anonymous Was A Woman supports woman-identifying artists at critical points in their lives and careers. The organization has awarded more than $8 million to over 300 artists since its inception. This year’s recipients range in age from 41 to 83\, and include artists working in a variety of mediums across the U.S. Earlier this year\, AWAW released the results of the Anonymous Was A Woman Artist Survey—a landmark study conducted in partnership with journalists Charlotte Burns and Julia Halperin and SMU DataArts—which synthesized responses from over 1200 artists to provide a nuanced portrait of the challenges and successes of women artists today. The findings were presented at Artists Speak: The Anonymous Was A Woman Symposium\, a convening at New York University in April 2025 that brought together artists\, curators\, and advocates to discuss systemic inequities and strategies for change. “This year marks a moment of both reflection and action\,” said Susan Unterberg\, founder of AWAW. “The insights from our inaugural survey and symposium have deepened our understanding of what women artists need to thrive\, and reaffirmed the urgency of continuing to provide direct\, unrestricted support. At a moment when the arts and the rights of women are under threat\, I’m honored to recognize this year’s extraordinary group of artists—each of whom expands the field in profound and original ways. I started Anonymous Was A Woman partially in response to the end of federal funding to individual artists. Nearly thirty years later\, that same need motivates us to continue our work of uplifting women artists in mid-career.” \nThe 2025 Anonymous Was A Woman Award recipients are: \nCandida Alvarez\nAmbreen Butt\nJoAnne Carson\nCecelia Condit\nLola Flash\nSonya Kelliher-Combs\nMichelle Marcuse\nPark McArthur\nNicole Miller\nNarcissister\nDhara Rivera\nLinda Stark\nKunié Sugiura\nHong-Ân Trương\nPaula Wilson
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SUMMARY:Ecoarte: South Geopoetics: Art\, Gender and Biocultural Transformation in a Contemporary Latin American Context
DESCRIPTION:EcoArte Exhibition: South Geopoetics\nCollective exhibition\nCURATORIA Lilian Amaral\nArtists Participants: Brazil + Colombia + Costa Rica\nAna Akaui – Ana Cristina Mendes – Cecília Calaça – Clarisse Tarran – Ivonne Villamil (Colombia/Spain) – Laurita Salles\, Lilian Amaral & Bia Santos – Lucia Madriz (Costa Rica/Germany) – Luisa Giraldo Murillo (Colombia) – Lynn Carone Marina Jerusalinsly & Ana Basaglia – Nivalda Assunção & Armando Queiroz – Susan Campos-Fonseca (Costa Rica) Suzete Venturelli – Studio Urubu – Tania Fraga – Val Sampaio Ligia Oviedo Zúñiga MAP. \n“Ecoarte: South Geopoetics: Art\, Gender and Biocultural Transformation in a Contemporary Latin American Context”\nCured by Prof. Dr. Lilian Amaral | DIVERSITAS USP \nWe live in a constantly changing world that pushes us forward\, forgetting the past and those who came before us. Public institutions and museums\, in particular\, as places that host the memory of collective heritage\, have the social\, cultural and ecological responsibility to preserve this memory on the basis of equality\, equity\, sustainability and interculturality. \nThe Nomadic Chair of Research-Creation | Diversitas USP has as perspective the research\, reflection and the poetic-political action around the active presence of women in art\, science and education\, from the artivist curatorship and the collaboration of artists-researchers from different parts of the world\, as promoters of artistic practices located horizontally\, breaking hierarchies\, with special focus in the Global South. \n“Ecoarte: South Geopoetics: Art\, gender and biocultural transformation in a contemporary Latin American context”\, derives from the project of art\, ecology and technology EcoArte: Terra em Trânsito\, carried out throughout the year 2024 in Brazil and Spain. It proposes to expand and deepen the experiences\, processes\, methods and links between artists\, researchers\, artists\, environmentalists and teachers\, through processes of creation and economic research\, directly involving issues that articulate the body\, ecology\, memory and technodiversity\, putting in dialogue different cosmoperceptions and forms of care\, highlighting the interdependence between different forms of human and non-human existence. \nConsidering the geopoetics\, polyphony and transdisciplinarity of artistic and socio-environmental contexts focused on South and Central America\, the works presented are shared in the Virtual Exhibition and analyzed in hybrid and face-to-face encounters\, pointing to the intrinsic relationship between human being\, nature and culture in their deep connections\, awakening understanding and awareness about the ecological\, biopolitical and interspecific dimensions involved in the global environmental/climatic agenda. \nArt\, as a catalyst for awareness and critical reflection on territories in emergency situations\, has the unique ability to go beyond scientific data\, appealing to the sensitive and emotional experience to generate deeper and more transformative involvement. In this scenario of biocultural and geopolitical mutations\, geopoetics emerges as a fundamental perspective. It is not just a static representation of geography\, but a dynamic way of inhabiting and understanding territories in emergency\, activating urgent dialogues about our responsibility and our deep connection with the planet. In this context\, poetic action becomes a powerful “artivism”\, a practice that goes beyond contemplation to transform scientific knowledge and complex data into experiences capable of mobilizing consciousness and action\, awakening “states of presence”. \nIt is a call for a culture of care\, where art not only reflects the global climate crisis\, but also invites us to actively inhabit it and reinvent our relationships with the environment and with others. It is a call for a technical invention that\, as Simondon and Yuk Hui teach us\, is aware of its impact and fosters the diversity of technological and poetic approaches\, seeking true sustainability and mutual flourishing. \nEcoArte thus presents a geopoetic and technodiverse panorama through sound and visual works that expand the contours and materialities of the making and point out the profound transformations of the present\, crossing languages\, media and contexts: photographs\, embroidery\, painting\, performance\, videoperformance\, animation with use of AI\, video art\, created by 20 female artists | collectives of different Latin American origins\, integrating a program activated by Exhibition \n________________\n“EcoArte: Geopoéticas del Sur. Arte\, género y medio ambiente” \n\n\nEn el marco de la exhibición online “EcoArte: Geopoéticas del Sur. Arte\, género y medio ambiente”\, que se inaugura el 22 de noviembre en el Museo de las Mujeres\, se celebra el IV Festival de VideoArte Museo de las Mujeres “Ecoarte y comunidades 2025” una muestra audiovisual que reúne las voces de artistas mujeres de Brasil\, España y Costa Rica se unen a comunidades en Honduras\, la costa pacífica de Costa Rica\, y un Colegio Nocturno del caso urbano de Costa Rica para poner sobre la mesa la necesidad de ampliar el espacio para los discursos de cuidado\, preservación\, convivencia pacífica con el medio ambiente como un acto político. \nA través de tres bloques curatoriales\, el festival propone un espacio para reflexionar sobre diversas perspectivas críticas y poéticas: cuerpo\, territorio\, memoria\, extractivismo\, biodiversidad y prácticas de cuidado. \nAdemás de la proyección de obras\, se realizarán breves conversatorios con artistas y colectivos participantes\, por un diálogo directo sobre los procesos de creación\, y las luchas ambientales que atraviesan sus prácticas. \nDesde la denuncia hasta la celebración de lo natural\, esta edición del festival busca visibilizar las miradas ecofeministas\, interseccionales y comunitarias que emergen desde el arte contemporáneo en América Latina y España \nEsta actividad forma parte del Art City Tour y es posible gracias al apoyo de la Cátedra Diversitas de la Universidad de São Paulo\, el Museo de las Mujeres de Costa Rica y nuestro anfitrión el Centro Cultural de España en Costa Rica. \nPrograma\n6pm. Recepción\, bienvenida y presentación curatorial\n6:25pm. Bloque 1\n1. Arriskua\, 4’28»\, por Ivonne Villamil \nArriskua es un diálogo desde la escucha meteorológica\, la navegación\, las fronteras invisibles\, las predicciones del tiempo. Reúne sonidos de la tierra y del cosmos\, voces de cuerpos y materias que vibran entre sí\, y lecturas (en euskera) de reportes meteorológicos. Una suma de fenómenos\, fuerzas y seres que coexisten de un modo casi aleatorio e impredecible. La pieza sonora es creada en colaboración con Jimmy Solórzano y Alba Fernández. \n2. Mulheres na Luz\, 2’01»\, por LiIlian Amaral y Bia Santos \nMulheres na Luz es un acto poético-político de videoarte y arte público creado por Lilian Amaral y Bia Santos en São Paulo. Visibiliza la lucha de mujeres trabajadoras y en prostitución mediante una procesión performática colectiva\, inscribiendo sus cuerpos\, voces e historias en el espacio urbano como gesto de resistencia. \n3. EntreMundos: Videoperformance\, ecologia\, subjetivação na criação de uma heterotopia\, 5’04»\, por Lynn Carone \nEntreMundos es una videoperformance que explora desplazamientos y metáforas del lugar mediante el cuerpo en acción y la tecnología. Combina espacios reales y utópicos\, creando una ecología interior y heterotopía\, donde lo humano y no humano dialogan a través de imagen\, animación y sonido en un espacio simbólico y sensorial. \n4. Flores\, Memoráveis Momentos na Mente de um Demiurgo?\, 5’04»\, por Tania Fraga \nEl ensayo reflexiona sobre la poesía como acto de creación en arte computacional. Presenta imágenes donde las flores simbolizan la vida y la tensión entre caos y orden. Estas obras invitan a experimentar y deleitarse\, revelando la unión de opuestos y la evolución poética del demiurgo creador \n5. Cavalo – Banano – Coco\, 4’01»\, por Suzete Venturelli \nTrabaja en arte computacional\, realidad virtual\, inteligencia artificial e interactividad\, integrando ciencia\, tecnología y creación artística. Coordina el grupo de investigación Arte Computacional Bioinspirada (CNPq) y desarrolla proyectos\, exposiciones y publicaciones que exploran la relación entre arte\, tecnología y naturaleza desde una perspectiva innovadora y multidisciplinaria. \n6:55pm. Breve conversatorio con artistas creadoras\n7:10pm. Bloque 2\n6. No mar do céu\, 4’04» por Arte coletivo \nEn el mar del cielo es consecuencia de la inmersión «danza y mar» con Beth Bastos y Mnrena Nascimento\, en el Studio Urubu\, en Picinguaba – Ubatuba\, SP. Se trata de una investigación sobre el movimiento en espiral y su relación con el mar. Las imágenes fueron captadas durante una tarde de descanso entre las actividades de la inmersión. \n7. Aguas de àl-mar\, 4’04»\, por Laurita Salles \nÁguas de al-mar es una obra de videoarte que explora el movimiento del agua como metáfora emocional. A través de montaje y sonido electroacústico\, crea un flujo audiovisual sin horizonte ni paisaje\, articulando cine expandido con ritmos visuales y sonoros que invitan a una experiencia sensorial libre y poética. \n8. The End\, 1’44»\, por Lucía Madriz \nLa obra de Lucía Madriz aborda el biocolonialismo y la lucha indígena por la autodeterminación frente a la apropiación de recursos genéticos. Su arte denuncia la mercantilización de la vida y plantea la sostenibilidad como única vía posible hacia el futuro\, tanto del arte como de la humanidad. \n9. Quebrada Amarilla Video Arte\, 4’19»\, por Susan Fonseca Campos \nEsta obra\, parte del “Extended Quijongo Project”\, es un videoclip que simboliza la simbiosis entre plantas y terrenos industriales abandonados. Dirigido por Julián de la Chica y Rafael Chinchilla\, es una canción de resistencia contra la destrucción de la Tierra causada por intereses humanos y transnacionales. \n10. Une danse teintée violet / La creación de la maternidad\, 2’02»\, por Colectivo a.capello.gva \nUne danse teintée violet / La creación de la maternidad es una danza colectiva de mujeres de diversas nacionalidades\, incluyendo costarricenses\, que usan el método Dalcroze. Sus cuerpos son instrumentos que resuenan la vida y la maternidad\, explorando la creación desde el ser vivo hasta la experiencia femenina. \n7:45pm. Breve conversatorio con artistas creadoras\n8pm. Bloque 3\n11. El eco del fuego: San Juancito pinta voces con alas\, 5»\, por Kelvyn RehMar \nKelvyn RehMar rescata trozos quemados de árboles del Parque Nacional San Juancito\, Honduras\, para crear tintas orgánicas con las que pinta aves que representan a los animales víctimas de incendios forestales. Su instalación\, junto a un importante río que abastece Tegucigalpa\, recuerda y honra a estas especies invisibilizadas durante las grandes tragedias forestales. \n12. Aulas urbanas\, problemas de la costa: más voces para Gandoca\, 15»\, por el Colegio Nocturno de Desamparados \nEstudiantes del Colegio Nocturno de Desamparados crean un video y podcast crítico sobre La Loca de Gandoca de Ana Cristina Rossi. Esta experiencia reflexiona sobre la convivencia con la naturaleza desde un barrio urbano de San José\, fomentando sensibilidad literaria y nuevos vínculos entre lo urbano y rural. \n13. Manos de mujeres cuidan el Pacífico\, 12»\, por Mariposas del golfo \nLa Asociación de Mujeres Mariposas presenta su experiencia con el extractivismo\, mostrando la realidad y esperanza de que convivir con los recursos costeros\, en armonía con el medio ambiente y sin explotación\, es posible donde exista respeto y cuidado ecológico y social. \n8:30pm. Conversatorio breve con creadores gestores de honduras\, mujeres pescadoras y estudiantes creadores de contenido del Colegio Nocturno de Desamparados\n8:45pm Cierre del festival y palabras finales\n  \nSobre las entidades organizadoras\nEl Museo de las Mujeres de Costa Rica\, fundado en 2009\, es una institución pionera en Centroamérica dedicada a la visibilización de las mujeres en el arte\, la historia y los movimientos sociales. Es una filial activa de la Red Internacional de Museos de Mujeres (IAWM por sus siglas en inglés)\, lo que le permite conectar su trabajo local con agendas globales por la igualdad de género\, los derechos humanos y la justicia ambiental. Desde su espacio físico en San José y sus plataformas digitales\, el museo desarrolla exposiciones\, archivos\, investigaciones y actividades educativas con perspectiva feminista e inclusiva. \nLa Cátedra Diversitas: Disidencias Sexuales\, Género y Derechos Humanos de la Universidad de São Paulo (USP) es un espacio académico y de articulación social que promueve la investigación\, formación y divulgación en torno a temas de género\, sexualidad\, derechos humanos\, interseccionalidad y justicia social. Vinculada a la Facultad de Filosofía\, Letras y Ciencias Humanas\, impulsa proyectos interdisciplinarios con impacto regional y latinoamericano\, fortaleciendo redes entre universidades\, colectivos\, artistas y comunidades. Desde un enfoque crítico y descolonial\, la cátedra busca ampliar los marcos de comprensión sobre las disidencias y luchas por equidad\, posicionando el conocimiento como herramienta de transformación social.
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